LOIN (Lejos); André Téchiné, 2001.

Lubna Azabal y Mohamed Hamaidi

GO

Llevo unos cuantos días dándole vueltas a cual podría ser la próxima película del cineforum. Si, en mi recayó tan insigne tarea, un asunto delicado pues la última película fue “El Ejército de las Tinieblas” y según las normas, debatidas el pasado viernes, la próxima película ha de tener relación con la ya proyectada.
Ahora bien, no es que no se me ocurra ninguna opción, es que se me ocurren demasiados temas que pueden ser relacionados con dicha película.
Lo primero que salta a mi mente es el eterno conflicto entre el bien y mal, y en esa línea
propondría “Guardianes de la Noche”, película rusa que me sorprendió en su momento. A su favor: originalidad en el argumento, algún efecto especial memorable, pero en contra tiene que, a pesar de narrar una historia completa, no es más que la primera película de una trilogía (la segunda parte está actualmente en los cines: “Guardianes del Día”)

Otra posible relación es la que vincula a directores ahora famosos y metidos en la industria de Hollywood que también han realizado las películas que han querido. Sam Raimi es ahora conocido por “Spiderman” pero antes hizo “El Ejército de las Tinieblas”, ¿por qué no proyectar una película del director del “Señor de los Anillos”, concretamente "Tu madre se ha comido a mi perro" (a.k.a. "Braindead")?

¿O por qué no poner directamente una película de serie B? Una de esas películas en las que había alienígenas, zombis o parásitos espaciales capaces de poner en peligro a toda la humanidad? Una película como “La invasión de los ultracuerpos”. Tres remakes se han hecho ya del original, el último, con Nicole Kidman, a punto de estrenarse en España. Lamentablemente sólo tengo la segunda versión, esto es: el primer remake. Así que tampoco me convence.

Otro aspecto que podríamos analizar en “El Ejército de las Tinieblas” es la adaptación del protagonista a la nueva sociedad a la que se ha visto arrojado. Sus costumbres le marcan como extranjero y todos vimos lo difícil que le resultó al pobre Ash encajar en el nuevo mundo. Siguiendo esta línea se me ocurre que sería una buena elección la proyección de “Go”. Un poco pillado por los pelos, pero ahí va el resumen:

El problema de ser coreano en Japón (igualito que nuestro Ash y el problema de ser del siglo XX en el XIV pero sin “escoba de fuego”).

A la sociedad japonesa le cuesta aceptar todo aquello que venga de fuera. No es novedad la (¿antigua?) reticencia a todo lo occidental, pero esta exclusión no es patrimonio exclusivo del lejano occidente. Con la II Guerra Mundial, y la consiguiente colonización de Corea por parte de Japón, muchos fueron los coreanos que se embarcaron en la nueva aventura del traslado al país nipón, ya que, puesto que su país había sido colonizado, ahora tenían nacionalidad japonesa. Pero después de la declaración de San Francisco en 1952, todas las colonias pasaron a ser territorios libres, por lo que dichos colonos ahora japoneses (ex coreanos) pasaron a ser ciudadanos ilegales. La solución era la nacionalización pero, debido a que la doble nacionalización no existe, se debía renunciar a su pasado Coreano. Con el paso del tiempo, el gobierno japonés aprobó un estatus especial, el de “residente”. Hoy en día, aún sufren trato discriminatorio en cuestiones básicas como educación o derecho a voto.

La película, dirigida por Isao Yukisada, está basada en el bestseller homónimo del novelista Kazuki Kaneshiro. GO narra la historia de Sugihara (Yosuke Kubozuka), un coreano residente en Japón que, por su condición de extranjero, sufre la discriminación en sus propias carnes. Un padre ex boxeador (el veterano actor Tsutomu Takahashi) y una novia muy particular (la actriz Kou Shibasaki, de Battle Royale o Llamada perdida) completan el universo de la cinta y tiñen la supuesta historia de amor de un entramado de violencia, luchas, conflicto de identidad y autosuperación.

La novela de Kazuki Kaneshiro GO se convirtió en un éxito de ventas en el año 2000 y su éxito se vió coronado con el galardón más prestigioso de las letras japonesas, el premio Naoki, en su edición número 123. La película, al año siguiente, obtuvo unos excelentes registros en la taquilla nipona y se llevó 8 premios de la Academia Japonesa de Cine: Director (Isao Yukisada), Guión (Kankuro Kudo), Actor protagonista (Yosuke Kubozuka), Actor secundario (Tsutomu Yamazaki), Actriz secundaria (Kou Shibasaki), Cinematografía (Katsumi Yanagijima), Iluminación (Hitoshi Takaya) y Edición (Tsuyoshi Imai).

Raza, patria, nación... Al protagonista Sugihara le repatean estos conceptos. Coreano residente en Japón, al entrar en el instituto japonés vive en sus propias carnes la discriminación, la exclusión y las miradas de desprecio de sus compañeros. Hijo de un boxeador retirado, Sugihara aprende desde pequeño que, para tener una vida plena, hay que salir del círculo y asumir ciertos riesgos. No le gusta pegar, pero aún le gusta menos que le peguen...

Así que mi propuesta, tras darle alguna que otra vuelta, es “GO”. Muchos temas interesantes en una película original que espero que nadie (o los menos posibles) haya visto aún.

EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS

"Bien chiflados primitivos, prestad atención: ¿Veis esto? Esto, es mi escoba de fuego, es una remington de dos cañones del calibre doce, lo mejor que puede ofrecer almacenes Smart, la encontrareis en la sección de caza y pesca. Esta maravilla ha sido fabricada en Grand Rapids, Michigan. Su precio de venta es de 195 dólares. La culata es de nogal, y los cañones recortados de acero azul cobalto, tiene un gatillo finísimo, ya lo ven.. Compre elegante, compre en Smart.. ¿¡Entendido!? Estoy en condición de juraros que el próximo primate que sólo intente rozarme, ¡morirá!"
Este es Ash, el heroe?? de esta película que se ve envuelto sin querer en una odisea con viaje en el tiempo incluido. Un homenaje que va desde "Un yanqui en la corte del rey Arturo" de Twain hasta "Ultimatum a la tierra" pasando por Ray Harryhausen y sus esqueletos andantes en "Jason y los Argonautas"; la película está llena de guiños, como la aparación del Necronomicon, el libro que H.P. Lovecraft creó en sus novelas. Con una banda sonora imponente de Danny Elfman y con Bruce Campbell al frente del reparto, "El ejército de las tinieblas" supuso en su día la consagración de Sam Raimi. Forma parte de la trilogía Evil Dead (junto con Terroríficamente muertos y Posesión Infernal.

El prólogo donde el propio Ash nos explica como ha llegado hasta allí, y por supuesto el disparatado final en el centro comercial, son todo un acierto. Lo mismo ocurre con la persecución en el bosque, el robo del Necronomicon en el cementerio y con frases como: "Me llamo Ash. Electrodomésticos", "Nena, dame tu cariño"...

Nos encontramos en la Edad Media. Pero ni siquiera esta época está exenta de situaciones disparatadas, demonios por doquier, posesiones, el cinismo de Ash, el necronomicón... y por supuesto el humor macabro, tan característico de esta saga. Además de conservar todos estos elementos, es de agradecer que Raimi, en lugar limitarse a recurrir de nuevo a la cabaña en el bosque, traslade la historia a un lugar completamente distinto con lo que consigue aportar novedades, y así no caer en situaciones repetitivas, aunque en algunos momentos la parodia explicita gane terreno al terror. Los excesos sangrientos de Posesión Infernal y Terroríficamente Muertos dejan paso a una historia de aventuras terroríficas de las que el héroe Ash será protagonista en su búsqueda de El Libro de los Muertos, para poder así recuperar su vida anterior.

Como curiosidad, la frase que Ash no es capaz de pronunciar cuando activa el Necronomicon (Klaatu verata Nikto), es la misma frase que sirve para desactivar el robot que deberia destruir a la tierra en "Ultimantum a la Tierra", de Robert Wise (1951).

Doctor Jones

(Ford en un momento de descanso durante el rodaje de la cuarta entrega)

Incapaz de contener mi alegría compartiré con vosotros algunas de las noticias que por ahí se cuentan:

- La producción sigue a cargo de Lucas y Spielberg. Éste último vuelve a asumir las tareas de dirección como ya hiciera en las otras tres entregas.

- El guión lo firma David Koepp, hombre de confianza de Bryan de Palma en Carlitos Way, Mission Imposible y Snake Eyes y autor-director del Efecto Domino, la Ventana Secreta y El Ultimo Escalón. Colaboró también con Fincher en La Habitación del Pánico. Pero por desgracia también está detrás de los guiones de La Sombra, Parque Jurásico (y secuela) y la Guerra de los Mundos.

- Aparte de Ford se suman en esta ocasión al reparto Shia LaBeouf, John Hurt, Cate Blanchet, Jim Broadbent y (esto me emociona especialmente) Karen Allen interpretando a mi amadísima Marion Ravenwood.
- La fecha que se baraja para el gran estreno es el 22 de Mayo del 2008.

- Un posible título que se rumorea es Indiana Jones and the City of Gods; bastante creíble a la vista de las inquietudes de Spielberg.

(Foto oficial del reparto principal)

¿Y yo me pregunto, a qué esperamos para montar un marathon de Indy?

Layer Cake (Crimen Organizado)

(Craig ganando puntos en Layer Cake para ser el nuevo Bond)

Antes de despedirnos por vacaciones volvimos a reunirnos en casa de Cris y disfrutamos una vez más de su hospitalidad y ese pedazo de proyector. Ya solo nos queda pasarnos un poco antes y jugar una partidita de billar.

Aún no entiendo las caras de extrañeza que despertó en el personal una de las propuestas de Fernando para la velada: Evil Dead II, obra dignísima del "asombroso" Raimi con su actor fetiche y siempre genial Bruce Campbell que fue rechazada de plano. Señoritos y señoritas sepan ustedes que no solo perdimos la oportunidad de desternillarnos con las excentricidades de esa panda de chalados sino que además dejamos de ver el trabajo de un director que suele exprimir hasta las últimas posibilidades los mínimos recursos económicos con los que suele contar para transformarlos en unos recursos expresivos espectaculares. Ténganlo en cuenta para la vuelta de vacaciones.

(Campbell en un momento delicado de su filmografía)

Al final como por problemas técnicos tuvimos que prescindir de otra de las interesantes propuestas (Un Destino de Ida y Vuelta), tomamos la fatal decisión de ver Layer Cake (Crimen Organizado) fiándonos un poco de las anteriores obras del mismo equipo productivo (que no creativo).

¿Resultado? pues por ejemplo, Jose se echó una siestecita, Nicola maquinó las estrategias de seducción para la cita que tenía después, Fernando se imaginaba ya en Alicante, Cris maldecía a aquel que se llevó el cable y un servidor se dedicó a dar cuenta de los nachos y el rico "hummus" que teníamos para picar.

Por último, para próximas sesiones podríamos plantearnos en serio ver la película en su idioma original y con subtítulos en español, siempre y cuando nuestros colegas extranjeros estén de acuerdo claro está. Lo digo porque en ocasiones podemos perder algún detalle curioso como en esta ocasión ha sido el tema del pastel (cake) en relación con el título, que por la cuestión de la traducción pudo pasar desapercibido. Habrá que pensarlo.

Un Duro de oído

Aquel otoño del 93 un amigo encontró en mí al cómplice moral que le ayudaría a escaparse de la vigilancia de los bedeles. A media mañana siguiendo el plan previsto atravesamos el portón que nos mantenía a buen recaudo en el centro escolar; juntos escapamos de las clases y nos dirigimos apresurados a uno de los colegios mayores cercanos al instituto. Ese día no solo vi por vez primera Perdición/Double Indemnity sino que también entré en contacto con los ambientes universitarios. Como siempre, en esta ocasión no podía ser de otra manera y allí estaba una vez más entrando en un nuevo mundo por medio de sus elementos marginales para descubrir las debilidades corrientes.

(James M. Cain, 1892-1977 , autor de la novela )

Hasta esta noche, de aquella primera ocasión sólo recordaba la historia de un hombre que sucumbía inevitablemente ante la ambición de una mujer. Desde entonces no había vuelto a tener oportunidad de verla de nuevo y aquella idea y el buen sabor de boca que me dejó entonces fueron lo que me motivó a sugerirla para el primer pase del Club Noir. Para mi sorpresa al verla de nuevo me he sentido en un primer momento decepcionado respecto a la historia. En esta ocasión ni las artimañas de seducción de la mujer fatal ni la gravedad de la caída de su presa me han parecido ni tan asombrosas ni tan dramáticas como para impresionarme hoy de la misma manera que me marcó entonces. Además, la experiencia ha sido contradictoria en un doble sentido, primero por esta desilusión que he señalado, segundo porque a pesar de todo algo ha habido en la película que me ha vuelto a emocionar, más incluso que entonces y que como las cosas buenas ha hecho acto de presencia delicadamente, poco a poco.

Después de lo que hemos hablado pienso que al menos por lo que se refiere a la película* seguiremos sin reconocer gran parte de su valía si continuamos centrando nuestra atención en el personaje que interpreta la Stanwyck -Phyllis Nirdlinger- y buscamos un sentido a la conducta del protagonista basándonos en ella. No solo es que la muchacha resulte un personaje borroso por el estilo directo y subjetivo (tal como señaló Jose) de la narración sino que se trata en verdad de un personaje muy secundario sobre el cual se apoya la trama para no descabalgar pero que fácilmente podría haber sido sustituido por cualquier otro motivo. Ella no pasa de ser una mera excusa para despertar algo de una envergadura moral mucho mayor que la lujuria. No estamos ante un ejemplo de la caída por la sensualidad sino ante el hundimiento por la necedad que brota de una vanidad devastadora. Ella es la espita que da rienda a la ambición de un tipo que por ser en el fondo un duro de oido no tiene conciencia de sus facultades ni de sus potencias.

Huff -McMurray- no sabe dónde está ni quien es. Su vulgaridad -y la nuestra- pasa por el desconocimiento de la propia identidad y por la ficción obsesiva de ser dueños de nuestro destino. Su charlatanería pretende llenar un vacío oculto muy peligroso, que llegado cierto punto, en la medida en que se anhela ser salvado, desata un rosario de acciones compensatorias y egoístas. La desesperación le hace creer en sí más allá de sus posibilidades y echar por tierra las que tiene. Por un momento además piensa tener la sabiduría suficiente para dominar el sistema pero el tiempo demostrará que ignora la realidad de la que es partícipe.

(Fred McMurray y Edward G.Robinson)

Por el contrario el tipo que tiene la virtud de atender y no dar por hecho nada es Keyes, el otro polo fundamental de la historia. Que brille de la manera como lo hace en la película este personaje no solo se debe a la tremenda interpretación que realiza G. Robinson sino a que nos encontramos ante una figura rotunda en todos los sentidos. Él es el verdadero sabueso, el Detective, aquel que ama la comprensión de los hechos y que pretende el descubrimiento de la verdad; un hombre que está facultado para desempeñar la tarea más digna porque es honrado consigo mismo al estar dotado de una heroica humildad. Lo cual nos obliga a hablar de ese "enanito" (genio) al que constantemente se está refiriendo a lo largo de toda la película: Keyes oye voces, del mismo modo como Sócrates atendía a su daimon (de nuevo gracias a Jose), es decir, escucha hablar a las situaciones. Y todo porque el mundo responde agradecido a aquellos que tienen la valentía de escucharlo. Una vez más nos encontramos ante la cuestión del coraje: las claves le serán entregadas a quien se desprenda de la obsesión de sí.
Al final Huff acaba doblándose bajo el peso de su culpa y desesperadamente intenta ponerle remedio y compensar los males de su debilidad, de manera que al menos sus actos miserables salpiquen lo menos posible sin que destruyan el amor entre Lola y Nino.

La película nos acerca a la demolición de una relación estimable (inteligentemente señalado por Fernando) entre dos hombres -una amistad si se prefiere-, dos tipos que mientras supieron cada uno estar en su sitio hizo del mundo un lugar mucho más justo. Y esto me recuerda que para algunos de nosotros resulta harto difícil atender a nuestra naturaleza y que perdidos damos rienda a nuestra vanidad y entramos al trapo de cualquier excusa que señale una brillantez de la que quizás escaseamos. No podemos dejar de señalar el sentido traidor entre maestro y alumno -preciosa la figura reiterada de la lumbre-. Huff deja de respetar a su mentor en el momento en que considera que puede estar por encima de la mecánica del sistema sin que el otro pueda saberlo. Al final confiesa.
La decepción es una bala infalible que atraviesa el corazón; apuntes donde apuntes, te escondas donde te escondas, siempre rebota y te revienta las entrañas. Aquellos que hayan muerto alguna vez presa de la vergüenza entenderán las maneras. Ellos sabrán que no hay lugar dónde poder esconderse de la propia censura.

(Raymond Chandler, 1888-1959, coguionista junto a Wilder de Doble Idemnity)

*Descubro con sorpresa ojeando Pacto de Sangre -la novela de James M.Cain sobre la que está basada la película- cómo su autor orquesta la trama en torno a la idea de la seducción destructiva de la mujer sobre el hombre. Eso me permite especular que puede que debamos a la revisión de Raymond Chandler el nuevo cariz de la devastación en los términos de la vanidad.

SESIÓN GOLFA EN CASA DE CRIS

Por fin celebramos nuestro primer cineforum...Al final gracias a Cris, que nos prestó su minipiso, pudimos hacer nuestra primera peli, que es la que dos meses antes os resumí en la web. Estuvimos 6 chicos y 4 chicas (incumpliendo la ley de igualdad, menos mal que no se ha enterado Zerolo...). La peli tuvo una aceptación desigual, esto dio para debatir durante casi dos horas (estilo Garci, pero los fumadores a la cocina...). Nos lo pasamos genial, y como podéis ver en las fotos, hubo alcohol y picoteo a raudales. Quedamos en que la próxima peli la elige Fer, así que iros agarrando a la silla...

PD: la siguiente será este viernes a la misma hora y en el mismo sitio, y esta vez, CON PALOMITASSSSSSSSSS...

PERDICIÓN (Double Indemnity)

Os presento la película de esta semana: Perdición (1944). Obra cumbre del género, uno de los ejercicios de suspense más fascinantes de todos los tiempos. Una de las mejores películas de cine negro, dirigido por Billy Wilder, que adapta una novela de James M. Cain ("Three of a kind") y que cuenta con la lujosa colaboración de Raymond Chandler para el guión.

Walter Neff (Fred MacMurray), empleado de una compañía de seguros, cae en las redes de una mujer casada Phyllis Dietrichson (interpretada por Barbara Stanwyck), quien está muy interesada en los seguros de accidentes -sobre todo en relación a la posible muerte imprevista de su tiránico marido (Tom Powers)-. Destaca también la presencia en el reparto del gran Edward G. Robinson (Barton Keyes), en el papel del detective de la misma compañía de seguros, y que confiando en su enanito interior (parece un trasunto del daimon de Sócrates) que le dice que la historia que le están contando no es la que parece ser...Empieza la peli: es de noche, un coche circula a gran velocidad por las calles de la ciudad y de el se apea un hombre malherido...Al final, un cigarrillo, una cerilla y el marco de la puerta que no podemos traspasar...Entre medias, una historia de seducción, atracción sexual, angustia, suspense, unos diálogos y una atmósfera fascinante.

Curiosidades:

- El papel protagonista no era en principio para Fred Mc Murray, fue rechazado por actores como Dick Powell, George Raft (estrellas del género en ese momento), Alan Ladd, Spencer Tracy o Gregory Peck.

- En dos películas de Woody Allen, Misterioso Asesinato en Manhattan y La maldición del escorpión de jade, salen escenas de Perdición y guiños sobre escenas de esta película.

- La película fue nominada en 1945 a siete Oscar® de la Academia, incluidos los de mejor película, dirección, fotografía, guión y actriz principal. Lamentablemente, no consiguió ninguna estatuilla.

- Cuando Hitchcock vió la película en un preestreno telegrafió a Wilder: "Desde Perdición, las dos palabras más importantes en el mundo del cine son Billy Wilder".

Un abrazo y espero que os guste.